Neste cartum contundente, Márcio Leite constrói uma narrativa visual que articula dois fenômenos centrais do mundo contemporâneo: a guerra e a obsessão pela visibilidade. Em um cenário apocalíptico, marcado por cores quentes e explosões que remetem à destruição total, o artista apresenta um soldado suspenso no canhão de um tanque, prestes a ser lançado, enquanto registra uma selfie. Ao fundo, a nuvem em forma de cogumelo nuclear anuncia a iminência do fim, criando um contraste brutal entre o colapso coletivo e o gesto individual.
A cena é atravessada por uma ironia ácida. Mesmo diante da possibilidade da aniquilação absoluta, o soldado se mantém hipnotizado pela própria imagem, pela necessidade de se posicionar, de existir no espaço virtual. A referência aos “15 minutos de fama”, popularizados por Andy Warhol, surge como chave conceitual da obra. O cartum sugere que, no mundo atual, a urgência de deixar uma marca, de ser visto e reconhecido, sobrepõe-se até mesmo ao instinto de sobrevivência.
O humor criado por Márcio Leite vai além do riso imediato. Ele revela a fragilidade humana diante da lógica da audiência, das curtidas e da validação algorítmica. O soldado, símbolo tradicional da força e da resistência, aparece aqui carente de atenção, consumindo seus últimos segundos em busca de engajamento. A guerra, nesse contexto, deixa de ser territorial, armada e passa a ser pela audiência.
Uma batalha diária de informações, imagens e anúncios que nos bombardeiam diariamente nas redes sociais.
Assim, o cartum transforma o campo de batalha em metáfora do ambiente digital contemporâneo. A destruição física dialoga com a alienação simbólica, e a selfie, gesto banal e cotidiano, assume um papel trágico. Márcio Leite provoca o espectador a refletir sobre até que ponto a cultura da exposição e do espetáculo redefine nossas prioridades, mesmo quando tudo ao redor aponta para o colapso. A obra se afirma como uma crítica poderosa à sociedade da imagem, onde a busca por audiência pode se tornar mais importante do que a própria existência.
INFORMAÇÕES:
Tiragem limitada
Técnica: Impressão Fine Art
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INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A fine art é uma impressão artística de alta qualidade sobre tela canvas resistente, com acabamento sofisticado. Cada obra apresenta tiragem limitada e possui uma borda branca: no canto inferior esquerdo, a numeração da edição (ex.: 01/100) e, no canto inferior direito, a assinatura do artista elementos que garantem exclusividade e autenticidade.
O processo de impressão utiliza pigmentos de longa durabilidade, que proporcionam cores vibrantes e detalhes fiéis ao original. A textura da tela acrescenta profundidade e um toque artístico único à imagem.
Cada peça acompanha o Certificado de Autenticidade Art Love, documento que oficializa a obra no acervo e traz a assinatura do artista. O investimento em uma fine art corresponde aproximadamente a 15% do valor da obra original pintada à mão, permitindo que mais pessoas possam apreciar e colecionar arte com autenticidade e sofisticação.
Conservação da sua Obra de Arte
Para conservar obras de arte fine art, é fundamental considerar fatores como exposição à luz e umidade. Evite a exposição direta ao sol e ambientes úmidos para prevenir desbotamento e deformações. Faça limpeza periódica com pano seco, sem uso de produtos químicos.
