Nesta obra de forte impacto visual, Márcio Leite constrói um retrato Pop Art de Itamar Franco que alia o minimalismo formal à densidade histórica de uma das figuras mais singulares da política brasileira. A imagem surge depurada, estruturada por planos cromáticos precisos e linhas seguras, revelando um personagem sereno, reflexivo e profundamente conectado à ideia de responsabilidade pública.
O uso das cores chapadas, organizadas em faixas e blocos geométricos, fragmenta o rosto de Itamar como se apresentasse diferentes momentos de sua trajetória. Os tons de azul, amarelo e verde dialogam com a simbologia nacional, enquanto áreas de preto e branco conferem equilíbrio e sobriedade à composição. Essa escolha cromática traduz visualmente o caráter discreto e firme que marcou sua atuação política, tanto como mineiro quanto como estadista.
A semiótica dos planos horizontais e verticais reforça a noção de estrutura e estabilidade, valores associados à passagem de Itamar Franco pelo governo de Minas Gerais e, posteriormente, pela Presidência da República. Governador atento às demandas regionais e presidente em um período decisivo da história do país, Itamar é lembrado por sua contribuição à reconstrução institucional e pela condução de um projeto que buscou restabelecer a confiança e o equilíbrio nacional.
Ao unir linguagem Pop Art, síntese contemporânea e conteúdo histórico, Márcio Leite transforma o retrato em mais do que uma imagem icônica. A obra se afirma como uma homenagem visual à trajetória de um mineiro que levou sua visão ética e pragmática do serviço público aos mais altos cargos da República, convertendo história, política e arte em uma narrativa estética de grande força e permanência.
Processo de produção da obra de arte original
A técnica desenvolvida pelo artista Márcio Leite em suas obras originais é uma abordagem inovadora que combina diferentes materiais para criar um efeito de volume e tridimensionalidade. O processo inicia-se com a pintura sobre tela, que posteriormente é colada em um suporte de madeira.
A técnica desenvolvida pelo artista Márcio Leite em suas obras originais é uma abordagem inovadora que combina diferentes materiais para criar um efeito de volume e profundidade. O processo inicia-se com a pintura sobre tela, que posteriormente é colada em um suporte de madeira.
Para conferir profundidade à obra, o artista adiciona recortes em acrílico de 3 cm, elevando partes específicas e proporcionando um notável volume. A singularidade da técnica de Márcio Leite reside no fato de que ele não apenas cola as partes em acrílico, mas também pinta o acrílico em si, criando áreas com acabamento fosco e outras com brilho. Essa combinação de texturas e o contraste entre o fosco e o brilhante acentuam a sensação de tridimensionalidade da obra, conferindo-lhe uma presença visual marcante e um jogo interessante de luz e sombra.
O artista Márcio Leite disponibilizou uma réplica desta obra em formato de gravura fine art.
no tamanho 50 x 60 cm sem acrílico sobre a tela.
Confira todas as informações para adquirir a sua.
INFORMAÇÕES:
Tiragem limitada
Técnica: Impressão Fine Art
Medidas: 60 cm x 50 cm
Acompanha certificado de autenticidade assinado à mão pelo seu artista.
Prazo para entrega: Essa obra estará pronta para envio em até 3 dias úteis.
Entregas Internacionais: Fale com nosso consultor Clique Aqui!
Devolução em até 7 dias (Consulte política de devolução)
Sem Moldura.
Enviamos todas as obras enroladas para serem customizadas pelos clientes.
Caso você queira receber a sua obra com moldura, entre em contato com um consultor e solicite uma cotação. Clique Aqui!
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A fine art é uma impressão artística de alta qualidade sobre tela canvas resistente, com acabamento sofisticado. Cada obra apresenta tiragem limitada e possui uma borda branca: no canto inferior esquerdo, a numeração da edição (ex.: 01/100) e, no canto inferior direito, a assinatura do artista elementos que garantem exclusividade e autenticidade.
O processo de impressão utiliza pigmentos de longa durabilidade, que proporcionam cores vibrantes e detalhes fiéis ao original. A textura da tela acrescenta profundidade e um toque artístico único à imagem.
Cada peça acompanha o Certificado de Autenticidade Art Love, documento que oficializa a obra no acervo e traz a assinatura do artista. O investimento em uma fine art corresponde aproximadamente a 15% do valor da obra original pintada à mão, permitindo que mais pessoas possam apreciar e colecionar arte com autenticidade e sofisticação.
Conservação da sua Obra de Arte
Para conservar obras de arte fine art, é fundamental considerar fatores como exposição à luz e umidade. Evite a exposição direta ao sol e ambientes úmidos para prevenir desbotamento e deformações. Faça limpeza periódica com pano seco, sem uso de produtos químicos.
SAIBA MAIS SOBRE OS RETRATOS POP DE MÁRCIO LEITE
O artista plástico Márcio Leite explora de forma singular a intersecção entre o minimalismo, o geometricismo de Mondrian e a pop art de Andy Warhol. A relação entre esses movimentos aparentemente distintos é encontrada na exploração de elementos como a repetição, a forma e a cor para criar novas narrativas e expressões artísticas.
O minimalismo, que surgiu como uma reação ao expressionismo abstrato, busca a redução máxima da forma e a essência da obra. Márcio Leite incorpora essa estética desde a sua juventude, quando se dedicava integralmente ao ofício do desenho de humor. Com sua síntese, ele torna o mínimo o máximo, "escrevendo" mil palavras com um único desenho.
Em suas obras, Leite simplifica as formas, focando na essência do objeto retratado, seja uma figura humana, um objeto ou um animal. A obra de Márcio Leite retira detalhes desnecessários para focar na mensagem principal, permitindo que a própria forma e a cor comuniquem a ideia. Ao se concentrar em poucas linhas e nos contornos dos retratos, ele usa esses elementos como principais para estruturar a composição, uma abordagem que remete à pureza das formas minimalistas.
O neoplasticismo de Piet Mondrian é caracterizado por formas geométricas puras, linhas pretas e cores primárias. A influência desse movimento na obra de Márcio Leite se manifesta no rigor geométrico que lembra a precisão de Mondrian. Embora use cores e temas diferentes, a organização da tela e a valorização das formas geométricas na obra de Márcio Leite criam um elo que une todas as suas fases. Sua assinatura está na geometria para criar contraste e equilíbrio visual, semelhante à forma como Mondrian usava a grade de linhas pretas e os blocos de cores.
Existe também a influência da pop art de Andy Warhol nos retratos de Márcio Leite, que viu um original de Andy pela primeira vez em Teerã, em 2009, no Museu de Arte Contemporânea de Teerã (TMoCA). Este museu é conhecido por abrigar a maior e mais importante coleção de arte moderna ocidental fora da Europa e da América do Norte. Esse encontro com a obra de Andy foi muito importante para a produção artística de Márcio Leite, que passou a utilizar, ao invés da técnica de serigrafia, a arte digital. Ele usa criações vetoriais dos retratos feitos em programas de designer gráfico que domina. Depois de criados, são impressos em canvas e pintados à mão pelo artista, que usa cores vibrantes e intensas e o contraste de tons, características marcantes da pop art, para colorir suas obras e proporcionar vivacidade e impacto visual.
Para aprofundarmos mais sobre os retratos pop art criados por Márcio Leite, é necessário entender que há três movimentos durante o processo criativo que ele combina: complexidade e simplicidade. Ele parte do retrato figurativo e o submete a uma simplificação inspirada pelo minimalismo e pela geometria de Mondrian, e explora a repetição da forma e da cor como um diálogo estético entre o figurativo e o quase abstrato, o que resulta em uma estética única. Isso permite que ele crie obras expressivas, simples, com soluções minimalistas complexas, unindo o apelo visual com a profundidade da exploração da forma, caminhando para a abstração. O que vai de encontro ao que o artista Márcio Leite acredita que tudo é ilusório e impermanente no balé das moléculas que dão forma a tudo que se pode imaginar, de uma pessoa ao seu próprio retrato.
Documentação fotográfica da produção de retratos pop art
