Neste cartum de humor gráfico, Márcio Leite enfrenta um dos temas mais duros e recorrentes da contemporaneidade: a guerra e a violência que diariamente ocupam os espaços mais acessados da internet e dos noticiários. Conflitos armados, invasões, agressões, violência doméstica e feminicídios compõem um cenário constante de tensão e sofrimento coletivo, diante do qual o artista escolhe um caminho inesperado: o da intimidade e do afeto.
A cena apresenta um quarto simples, espaço simbólico de vulnerabilidade e humanidade, onde um soldado abandona sua armadura. As peças do uniforme militar, armas e equipamentos estão espalhados pelo chão, desmontados, como se perdessem sua função diante do encontro amoroso. Sobre a cama, o casal se entrega ao momento íntimo enquanto, acima deles, ergue-se a imagem de uma explosão nuclear, metáfora extrema da destruição provocada pela guerra. O contraste entre o ato de amor e a ameaça iminente cria uma tensão visual poderosa, ao mesmo tempo trágica e irônica.
O humor de Márcio Leite emerge justamente dessa contradição. O soldado, símbolo da violência institucionalizada, despe-se de sua couraça, revelando sua fragilidade. Sua amada, por sua vez, encara uma máscara de proteção contra os gases, lembrando que mesmo na entrega existem medos, diferenças e imperfeições. Esse detalhe sutil transforma a cena em uma reflexão profunda sobre as relações humanas, nas quais o amor é a presença constante de contrastes, conflitos, limitações e contradições do outro.
Ao tratar a guerra sob essa perspectiva íntima, o artista desloca o olhar do espetáculo da violência para a dimensão humana que persiste apesar dela. O cartum sugere que, mesmo em um mundo marcado por destruição e brutalidade, o desejo de amar e ser amado permanece como um gesto de resistência.
A imperfeição, longe de ser uma falha, é apresentada como uma característica essencial do ser humano, algo que nos diferencia das máquinas de guerra que criamos. Assim, Márcio Leite transforma o humor gráfico em uma poderosa ferramenta de reflexão sobre violência, afeto e a complexa condição humana.
INFORMAÇÕES:
Tiragem limitada
Técnica: Impressão Fine Art
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INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A fine art é uma impressão artística de alta qualidade sobre tela canvas resistente, com acabamento sofisticado. Cada obra apresenta tiragem limitada e possui uma borda branca: no canto inferior esquerdo, a numeração da edição (ex.: 01/100) e, no canto inferior direito, a assinatura do artista elementos que garantem exclusividade e autenticidade.
O processo de impressão utiliza pigmentos de longa durabilidade, que proporcionam cores vibrantes e detalhes fiéis ao original. A textura da tela acrescenta profundidade e um toque artístico único à imagem.
Cada peça acompanha o Certificado de Autenticidade Art Love, documento que oficializa a obra no acervo e traz a assinatura do artista. O investimento em uma fine art corresponde aproximadamente a 15% do valor da obra original pintada à mão, permitindo que mais pessoas possam apreciar e colecionar arte com autenticidade e sofisticação.
Conservação da sua Obra de Arte
Para conservar obras de arte fine art, é fundamental considerar fatores como exposição à luz e umidade. Evite a exposição direta ao sol e ambientes úmidos para prevenir desbotamento e deformações. Faça limpeza periódica com pano seco, sem uso de produtos químicos.
