No cartum de Márcio Leite, o artista propõe uma reflexão visual sobre o avanço do mundo digital e o espaço cada vez maior ocupado pelas máquinas na vida cotidiana. Em um cenário marcado pela neutralidade e pela ausência de cores, a cena evoca a sensação de um mundo que caminha para o cinza, para o monocromático, como frequentemente retratado nas narrativas de ficção científica sobre futuros distópicos.
Essa percepção dialoga com o que alguns chamam de “conspiração da desaturação”, a ideia de que o design contemporâneo, ao simplificar formas e reduzir paletas cromáticas, estaria gradualmente eliminando a vivacidade visual da vida cotidiana. Embora não se trate de uma teoria conspiratória clássica, esse pensamento reflete um receio coletivo de que a padronização estética, motivada por economia, controle ou conformidade, esteja moldando um futuro visualmente empobrecido.
No cartum, Márcio Leite inverte essa lógica ao apresentar a máquina ocupando o lugar do ser humano, surpreendida diante dos vestígios de cor deixados por um artista. A paleta abandonada, os respingos vibrantes e a presença simbólica do camaleão introduzem o elemento orgânico e mutável da cor em um ambiente dominado pelo cinza. O camaleão, animal conhecido por sua capacidade de adaptação cromática, tenta interagir com o robô e, em vez de se tornar cinza, provoca o oposto: é a máquina que começa a se colorir.
A cena sugere que, embora a inteligência artificial seja capaz de copiar estilos, reproduzir linguagens visuais e imitar a técnica de artistas humanos, o verdadeiro ineditismo da criação, aquele que nasce da experiência, da sensibilidade e da alma, permanece como um território essencialmente humano. Para Márcio Leite, a criatividade não está apenas na reprodução da forma, mas na capacidade de atribuir sentido, emoção e surpresa ao ato criativo.
INFORMAÇÕES:
Cartum
Tiragem limitada
Técnica: Arte digital - Impressão Fine Art
Medidas: 35 cm x 35 cm - Caso você queira adquirir o formato maior: 50 cm x 50 cm ou 100 cm x 100 cm, entre em contato com um consultor e solicite uma cotação. Clique Aqui!
Acompanha certificado de autenticidade assinado à mão pelo seu artista.
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INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A fine art é uma impressão artística de alta qualidade sobre tela canvas resistente, com acabamento sofisticado. Cada obra apresenta tiragem limitada e possui uma borda branca: no canto inferior esquerdo, a numeração da edição (ex.: 01/100) e, no canto inferior direito, a assinatura do artista elementos que garantem exclusividade e autenticidade.
O processo de impressão utiliza pigmentos de longa durabilidade, que proporcionam cores vibrantes e detalhes fiéis ao original. A textura da tela acrescenta profundidade e um toque artístico único à imagem.
Cada peça acompanha o Certificado de Autenticidade Art Love, documento que oficializa a obra no acervo e traz a assinatura do artista. O investimento em uma fine art corresponde aproximadamente a 15% do valor da obra original pintada à mão, permitindo que mais pessoas possam apreciar e colecionar arte com autenticidade e sofisticação.
Conservação da sua Obra de Arte
Para conservar obras de arte fine art, é fundamental considerar fatores como exposição à luz e umidade. Evite a exposição direta ao sol e ambientes úmidos para prevenir desbotamento e deformações. Faça limpeza periódica com pano seco, sem uso de produtos químicos.
